7乐彩胆拖式投注金额表-写实艺术:从地铁里挤出来的连帽衫“无脸狂魔”,就在你身边

2020-01-11 17:46:51|

7乐彩胆拖式投注金额表-写实艺术:从地铁里挤出来的连帽衫“无脸狂魔”,就在你身边

7乐彩胆拖式投注金额表,有限的空间被无限地压缩,陌生人的脸就紧挨着鼻尖,喘口气都觉得艰难……每天挤地铁的你,是否已经厌倦了这种黏腻的感受?但是这种看似普通又痛苦的经历,竟也能成为艺术家灵感的来源。

拥挤的北京地铁, via flickr

出生于加拿大的 karel funk 就是这样一位“苦中作乐”的艺术家。初看他的作品,我们感受到其最大的特点就是——细腻,细腻到宛如真实的照片。在他的画中,人物的胡须、头发,衣服的细节、光影,都细致入微地展现在我们面前。

karel funk poses for a portrait in front of one of his paintings at the winnipeg art gallery on thursday. zachary prong / winnipeg free press

untitled #65, karel funk, 2014. acrylic on panel. 72.4 x 63.5 cm. galerie division, montréal. © karel funk, courtesy 303 gallery, new york and galerie division, montréal

untitled #19, karel funk, 2006 acrylic on panel 78.7 x 61.0 cm musee d'art contemporain de montreal (karel funk, courtesy 303 gallery, new york)

而这细腻的特点,正来源于 karel funk 在现代大城市生活中的体会。“在纽约这样的城市中,感受那种人群的密集是是十分常见的经历。在繁忙的街角,在地铁车厢里,或者在乘电梯时,你可能会和陌生人离得非常近——就算是好朋友一起出去玩也不会那样严重地入侵个人空间。在大城市的环境中,这样的情况总是在发生。我们逃都逃不掉,必须得面对。”

untitled #84,karel funk, acrylic on panel, 28 x 35 12 inches (71.1 x 90.2 cm)

untitled (headphones, 15in x 15in acrylic on panel, karel funk, photo john berens

karel funk 儿时受父亲影响,对于图形的概念十分严谨,例如直线就必须画得笔直,这也是如今 karel funk 的画风细致准确的原因之一。

untitled #1, 23in x 18in acrylic on panel, karel funk, photo john berens

而他的作品的另一个特点也非常明显了——那就是几乎无处不在的连帽夹克衫!

untitled (blue hood), 2002 acrylic on panel 40.6 x 40.6 cm hort family collection (karel funk, courtesy 303 gallery, new york)

连帽夹克衫可以说是 karel funk 的缪斯。他认为,城市里的现代人,几乎人人都有这么一件防水耐用的外套,他总能在街头看见这样的打扮。而另一方面,在参考过文艺复兴时期的肖像画之后,他渐渐地有了这种想法——把这种当代生活的标志与艺术历史连接起来。

纪录片《karel funk (untitled)》片段,winnipeg art gallery

为了画出这样细腻的质感, karel funk 运用了独特的创作手法。他拥有一个专门存放这些连帽夹克衫的地下室,并把模特们带到这里来进行他创作的第一步——照片拍摄。

纪录片《karel funk (untitled)》截帧,winnipeg art gallery

“我让他们不断变换姿势,并随之调整打光;我喜欢把衣服给弄皱一点,但是这也不太容易,因为很难让它一直保持那皱皱的样子,” karel funk 说,“不过我有时会用胶带或者薄纸垫在衣服下面来帮助它塑性。”

untitled #66, 2014 acrylic on panel 91.4 x 76.2 cm collection of jennifer blumenthal and daniel bubis (karel funk, courtesy 303 gallery, new york)

他试着让夹克与不同的光线组合,并将这些照片导入到电脑里进行调整,再将其投影到一个面板上,他在上面进行轮廓的速写。

纪录片《karel funk (untitled)》截帧,winnipeg art gallery

之后将是耗时两三个月的细致描绘,期间可能需要数百张极薄的透明亚克力板,每一个细节都需要反复研究,像毛发这种细节更是要画很多遍才能达到细致入微的效果。

纪录片《karel funk (untitled)》截帧,winnipeg art gallery

几乎每周日, karel funk 都会离开工作室,穿过一个公园,来到大都会艺术博物馆。对于他来说,这既是一种收获,又是一种放松。“甚至是在路上走走,这都是在给自己充电。当我充电完毕回到工作室,我觉得我又可以满状态投入到工作中去了。”此外,他也会经常去弗里克收藏(the frick collection)。这里的清净对他来说更具有战术性,他可以更加仔细地观察肖像画作中的肌肉部分和光影的处理。

纪录片《karel funk (untitled)》截帧,winnipeg art gallery

传统肖像画通常会将观众的目光锁定到人物的眼睛上,并通过背景里的细节提供相关的线索。但是在 karel funk 的作品里,人物总是背对着我们,闭上眼睛,跟观众没有任何“交流”,好像我们根本不存在。而背景也通常是灰白色,使人们的注意力完全集中在人物身上。这也是他作品的另一大特点。

karel funk,untitled, 2002 karel funk,untitled, 2002, acrylic on panel, 18” x 14”

他说:“当人们看到一张脸,从他的眼睛、嘴唇,我们就能看到一些波动,那就是蕴藏其中的故事。”正如 karel funk 所说,通过遮掩面部和眼睛,我们“很难找到关于这个任务的具体信息或者感情。”他指出:“我的画能给你的很少。除了皮肤、头发或衣服的质感,还有关于“这个人是谁”的问题,没有什么可以给你留下的。”

'untitled #55' by karel funk at mayberry fine art

karel funk 的作品,是由摄影开始,以绘画结束。而这样“无脸肖像”的创作方式,其实在摄影作品中并不少见。

untiitled #12, 30.6in x 30.2in, 2004, acrylic on panel, karel funk

传统意义上,摄影师会需要模特的眼神来讲故事,面部的其他部分进行协作——眼睛与观众交流,而脸就是情感的画布。

portrait of winston churchill, yousuf karsh

但有时候,一双手、一个动作、一个影子、一片环境就能传达出作者想要表达的信息,这样就不再需要面部的出现了。此时此刻,人们会被他们仅能看到的元素所吸引,而产生更加集中的思考。

copyright aloha lavina

正如拍摄过包括海明威、丘吉尔、爱因斯坦、肯尼迪等在内的名人肖像影像的摄影大师尤素福·卡什(yousuf karsh),也曾有《手:托马斯·曼》这样一幅无脸的作品惊艳世界。托马斯·曼是诺贝尔文学奖获得者,而记录他写下经典作品的手,再合适不过了。

yousuf karsh, hands: thomas mann, 1946, george eastman house

而几个月前,黎巴嫩摄影师 pamela hachem 开始了其作品系列“你所爱之物的肖像(portraits of what you love)”。作品中的人物用特定的物品遮住面部,讲述其背后的故事。摄影师希望这些作品不仅仅是吸引人们的眼球,更能让人们看到表面之外的东西。

#6 the music lover, pamela hachem

就像 karel funk ,他的画作所要传达给我们的,并不是这些人物的故事或者感情,而是现代都市生活带来的一种感受。正如他所说,这些作品的灵感来源于城市生活中拥挤的人潮。而他正是以这样的视角,将这些瞬间记录下来,用超精细的作画,让我们重新审视现代生活中最熟悉的、近在咫尺的陌生人,看看我们到底能够离他们多近。或许下次你挤地铁的时候,会觉得周围的人都是一幅幅的画呢。

本文图片来源于网络

作者:yt编辑——吴敬羽